一場想不起來的夢｜穆荷蘭大道

那天下午我做了個夢，我到了他的家，走出那房子的時候，我以為我會醒來，誰知道，原來有些夢是永遠不會醒的。（重慶森林，1994）

我曾經做過一個夢，夢裡我的奶奶站在遠方，臉上雖然掛著微笑，卻流著眼淚，我當下很清楚地意識到這是一個夢，因為現實中她已經去世多年，醒來後回想，雖然夢中沒有對話，我感覺她似乎想說她一切都好。

夢是人類（或者說動物）所擁有的共同經驗之一，然而作為一種在睡眠中產生的主體經驗，夢境中的一切無法真正被客觀紀錄與再現，這也賦予了夢神秘莫測的本質，至今我們仍未真正參透其意義。

20世紀初，佛洛伊德是歷史上第一位透過科學方法分析夢境的心理學家，也開創現代心理學中精神分析的領域。佛洛伊德認為夢境是一把鑰匙，這把鑰匙不僅能解開人類潛意識之謎，同時也開啟藝術文化領域的靈感之門，廣泛地影響當代許多重要藝術家與電影導演，像是希區考克、達利、蔡明亮，以及大衛林區。

以夢境作為母題的電影不在少數，從黑澤明的《夢十夜》到近年諾蘭的《全面啟動》都是很好的例子，法國導演卡霍曾在《花都魅影》的映後座談中提到電影中許多橋段，都來自他夢境的記憶。反觀大衛林區的電影，與其說他拍攝的是一個夢，不如說他著迷的是如何透過夢境去反射人類深層的慾望、恐懼與創傷等。

近日重新上映的數位修復版《穆荷蘭大道》，內容描述一名女子在車禍後喪失記憶，因緣際會下與另一名女演員相遇，從僅存的線索中試圖解開自己的身世之謎。劇情要是透露太多就不有趣了，其中的驚喜與反轉就留待觀眾進電影院自行發掘。

有趣的是，大衛林區向來拒絕解釋《穆荷蘭大道》中複雜神秘的隱喻，只願意透露十個線索幫助觀眾解謎。換句話說，電影本身的劇情結構並不難理解，而是大衛林區巧妙地利用象徵符號及反轉敘事，讓觀眾陷入一片晦澀難懂的迷霧之中。

「夢是一種自我整合的過程。」── 榮格

與佛洛伊德齊名的心理學家榮格認為，夢是一種自我整合的過程，人類的意識分成白天清醒的時刻與夜晚的夢境。在夢境之中，潛意識為了避開內心的道德審查機制（像是拒絕面對的恐懼或創傷經驗），轉而借用記憶中既有存在的事物，進行變形或放大，這也是夢境如此真實卻又怪異的原因。宏觀來看，榮格相信夢是在向做夢者揭示他們感情或信仰上的問題和恐懼，透過回想夢境中「不對勁的事物」，能夠更加深刻地理解自己，進而形成完整的自我認同。

這也是解開《穆荷蘭大道》劇情的關鍵之一，導演透過大量的符號，指涉主角意識中的深層恐懼，回到現實中，就像一面鏡子，映照出人類在無意識中處理創傷經驗的機制，如何去接受與否定現實，這也是電影與精神分析理論結合的高明之處。

回到最前頭的夢，我奶奶過世前已昏迷很長一段時間，我常覺得沒有真正向她告別，也許是我心中的遺憾透過夢在告訴自己，而不是她想告訴我什麼，只是我想說，我一切都好，希望妳不要擔心。

夢境如此神秘難懂的原因，也許只是我們還不夠理解真正的自己。有天人類若能完整地接受與理解內心深處的慾望，也許我們就不再需要解夢了。

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